Arxius

31 restaurant sa canova

_________________________

MO.3 + B.line | dansa | audiovisuals | música electrònica

divendres 3 d’agost a les 23.15h

_________________________

guille moreno mirallas i xiscalina yular cara a cara | pintura 
jaume canet
| escultura 

divendres 3 d’agost de 18 a 01h

del 3 al 15 d’agost
de dimarts a dissabte de 13 a 15.45h i de 20 a 22.45h
diumenges de 13 a 15.45h

_________________________

|||||| circuit gastronòmic  | tapes | a partir de les 19h
|||||| gin|nit | Gin BAYSWATER +Tònica INDI + pell de lima + pimienta jamaicana + prunes de temporada
|||||| festa… | PUNYETERA FESTA! | alternativa,surf,indie-electrònic… | NYÈ_djset | a partir de les 00h

projecte MO.3 i B.Line

Projecte basat en la interacció de les arts visuals, la música electrònica i la dansa contemporània.

Sorgeix l’estiu de 2010, arran de la proposta de fusionar diferents disciplines artístiques en un format obert a diferents espais i escenaris. Es parteix de la idea d’un projecte viu en constant evolució, tenint en compte l’espai on es durà a terme i el seu motiu.

MO.3

Companyia creada l’any 2010, neix de la inquietud dels seus components de concretar un projecte obert a noves creacions que marquen un punt de partida independent als seus treballs anteriors amb diferents companyies.

Com a part resultant de la idea experimental i d’investigació de nous formats, és oberta a noves incorporacions en funció de les diferents propostes que sorgeixen. Integrada inicialment per Fran del Jesús i Margalida LLiteras, ambdós intèrprets de dansa contemporània i dansa aèria, han treballat o format part de companyies com Ciclòpia, Pau i Cia, Absolut Cia, Cercària, etc.

Actualment, MO.3 compta amb les col·laboracions de Mar Morales i Bàrba- ra Riera, en la creació de la trilogia “VOID”, espectacle que obtingué el segon premi d’Art Jove’11 de dansa contemporània.

MO.3: Margalida Lliteras Febrer, Fran del Jesús Mesa, Bàrbara Riera Duran.

B.line

Projecte format per dos amics residents a l’illa de Mallorca interessats des de famolts anys amb tot allò relacionat amb la cultura electrònica interna- cional. El projecte té com a objectiu oferir al públic un cúmul de sensacions sonores i visuals, des de música apta per ballar fins l’extrem musical més agressiu i experimental, jugant amb aparells musicals de sintetització de freqüència per a crear sons abstractes, hipnòtics i còsmics que, fusionats amb la part visual del projecte, creen una atmosfera densa, d’intriga i raresa als ulls del públic.

Una part del projecte el forma el compositor musical Leandro Munar, qui començà la seva relació amb la música electrònica l’any 2000 mesclant música de ball i que l’any 2005 s’interessà en la producció musical evolucio- nant fins a dia d’avui arribant a controlar diferents estils dins l’escena electrònica. L’altra part del projecte està format per Pere Reus, dissenyador gràfic i gran amant delsgèneres electrònics també des de fa més de deu anys. Ell és l’encarregat de donar forma i estimulació visual al receptor de l’espectacle.

B.Line: Leandro Munar Alfaro, Pere Reus Febrer.

_________________________

31 sa canova

divendres 3 d’agost a les 23.30h

Qui el goig voldria presoner
la vida alada fa malbé.
Però qui el besa a vol alçat
viu l’alba de l’eternitat.
William Blake

El vertader misteri del món és el visible, no l’invisible.
Oscar Wilde

Jaume Canet (Felanitx 1966) és, possiblement, un paradigma de la creativitat. Autodidàctic com pocs, aquest artista mallorquí ha sabut conjugar diversitat d’influències  sense caure en la pedanteria  o la complaença. El seu art  fèrric beu tant de fonts tel·lúriques mil·lenàries com del món mediterrani que l’envolta. Parlem de paisatges, olors i sabors, de la llum i el Sol, de mites i de pobles així com d’una particular i agosarada visió de les creences religioses.

Aquest artista, com si d’un alquimista de les formes de la natura es tractés, arriba a nosaltres de la mà d’un univers creatiu que ben segur a ningú deixa indiferent. Les seves mans transformen un material rígid, immòbil i tenaç en formes orgàniques que respiren vida pròpia.  No en va, ens ha donat sirenes rovellades, taules devoradores, bodegons impossibles, cristos omnipresents, peixos fora l’aigua, bestiaris poètics i, ara, flors que mai es marciran. A la fi, virtut demiúrgica, la màxima gosadia de tot artista.

Però això no és tot. Aquest eclèctic provocador també ens ha ofert una visió molt personal del disseny domèstic. Amb un alè irracional i a estones agressiu ha dissenyat estris i mobiliaris esfereïdors, despertant l’espant i el somriure de l’espectador. Làmpades i canelobres, cadires i tamborets, baranes i fruiteres s’integren en una sort d’entorns arquitectònics tot fent cabrioles entre funcionalitat i estètica contemplativa.  D’una o altra manera, sembla que tothom pot interpretar,  sentir i,  per què no, utilitzar les seves peces. Accessibilitat, i no només finalitat comercial,  és una de les altres virtuts d’aquest creador que domina amb insultant solvència el joc entre escultura i objecte quotidià..

Ara bé, no tot és hedonisme en l’obra de Jaume Canet. Cauríem en un parany si només destaquem el to vital, lúdic i sovint frívol de la seva creació, i no parlem de la cadència de sentiments i emocions que aquesta en desprèn.  La ironia amara la peça, però la melangia i la tendresa són el pòsit final. Cosa que es fa encara més palesa en les seves darreres creacions, on una mà més serena i madura governa formes sortides del ferro i emmarcades sols per l’aire que les envolta, sense perdre, per això, aquella innocència i frescor de l’artista primerenc.

Contemplar l’obra de Jaume Canet representa, doncs, revelar una personal visió del món. Cal, potser a la fi, desxifrar aquesta gramàtica del ferro, cercar sota la superfície i trobar el sentit. Qui ho faci, però,  ho farà al seu propi risc. Com deia Oscar Wilde és a l’espectador , i no a la vida, a qui reflecteix realment l’art.

Esteve del Campo

_________________________

31 sa canova

divendres 3 d’agost de 18 a 01h

del 3 al 15 d’agost
de dimarts a dissabte de 13 a 15.45h i de 20 a 22.45h
diumenges de 13 a 15.45h 

Dualitat,
dos artistes en una mateixa acció,
dues cares d’una tela per pintar.

Confrontació i divergència en color, gest i caràcter.
Unió, acord i complicitat.
Sense pinzells…

cara a cara

Guille Moreno Mirallas i Xiscalina Yular

Atrevida i experimental mostra d’aquests dos joves artistes que arribaren a Mèxic en 2010 des de Barcelona afamats d’inspiració a la mexicana i amb la passió de juntar els seus diferents estils en una sola obra. Ells pretenien arribar a un nivell d’absolut enteniment entre dos artistes, el medi i els materials.

El resultat del seu treball és una col.lecció abstracta de teles pintades per les dues cares, jugant amb la filtració i el comportament de diferents materials, mai tocant-les directament amb un pinzell, creant interessants textures i composicions.

Però la tècnica explicada no és la única raó del nom Cara A Cara, ells pinten junts i simultàneament, intentant transmetre un predeterminat sentiment en cada quadre: complicitat, gelosia, respecte… sempre deixant un lloc a l’atzar.

Es tracta d’una nova tècnica i un nou mètode en el que l’acte de pintar esdevé una lluita, un joc o una dança.

dossier on line

_________________________

31 sa canova

divendres 3 d’agost de 18 a 01h

del 3 al 15 d’agost
de dimarts a dissabte de 13 a 15.45h i de 20 a 22.45h
diumenges de 13 a 15.45h